タイトルにも書かせてもらいましたが、このアルバム『Albina』は、それ全体として大きな“可能性”を私たちに見せてくれたアルバムだと考えています。

まずはそのジャケットイラスト。
『クドわふたー』の原画を手がけたNa-Gaさんによるこのイラストを見ただけで鳥肌が立った人も多いはず。
明言は避けますが、この1枚のイラストだけでも多くの可能性を私たちに考えさせてくれます。

そしてもちろん、曲自体。
クドわふ時点ですでに完成されていた楽曲たちでしたが、今回はまた別の魅力を味わうことができます。
まさに、曲の持つ可能性を引き出したかのよう。
原曲とは異なる雰囲気、あるいは異なる方向性へと変わりつつも、雰囲気だけを変えただけでなく、メロディーの持つ良さをきちんと生かせている。
そこまで大胆なアレンジはないにせよ、「これは違う」と思わせるようなアレンジが（少なくとも私にとっては）ないあたり、非常に完成度の高いアレンジアルバムと言えそうです。

最後に、もう一つの可能性。
……があるのですが、これについては後回しにしましょう。




前置きはこれくらいにして、肝心の曲について簡単に紹介しましょう。
1つ注意として、以下に挙げる曲順はあくまでもC79盤（KSLA-0066）のものだということは頭に入れておいてください。
一般販売盤（KSLA-0078）は曲順や収録曲が変わっていますので。

特段音楽に明るいわけでもなく、むしろ無知に近い人間の感想なので、理論的とか音楽的というよりはもっぱら感情的な感想となっています。
むずかしいかんそうはかけないよ！←

あ、ちなみに、今回のボーカル化曲については、作詞が全て魁先生となっています。
（元から歌詞のあった「星屑」は除く。こちらはシナリオの城桐央さんの作詞）


【注】
――「曲名」……アレンジの元となった原曲




新たな始まりを感じさせるような、爽やかで軽快なリズム。
すっと染みこむそのメロディーは、耳に残りやすいキャッチーさはあるものの、だからといってくどくはなく、序曲としてちょうどいい軽さです。
あくまでもそれ自体が目立つのではなく、これから始まる『Albina』についての期待をふくらませるかのような役割を持っていますね。

短いながらも魅力が詰まった名曲。




『クドわふたー』OP曲「One's Future」のロックアレンジ。
原曲は、Key作品のOPにしてはキャラソン過ぎる、という批判も多くありました。
歴代OPの中でも、人前で聴いたり歌ったりするハードルはずば抜けて高いですからねー。

一方、こちらのアレンジは、普通にOP曲として使用されていても違和感がないような、かっこいい仕上がりに。
歌詞の変更もあって、キャラソンキャラソンした雰囲気は一掃されています。
クドの曲ではなく、鈴田さんの曲、といった印象。
もちろん歌詞自体はクドわふに関連したものなわけですが。
元々考えられていた「One's Future」は、こちらに近いような曲だったと聞きます。
ということは、この曲は「もしわんずふつれがロック調に仕上がっていたら……」という可能性を示したものではないでしょうか。

アニメ版ではこちら版OPでとかそういう可能性はないですかねそうですね←




氷室さんテーマ曲のボーカルアレンジ。
このアルバムの（一応の）表題曲なだけあって、イントロからしてかなりキャッチーな仕上がりに。
原曲「Trampoline Girl」はその名の通り弾むようにポップでややコミカルな曲調でしたが、こちらはまるで走るような曲。
ロックテイストということもありますが、歌詞の内容も相まって、非常に疾走感あふれる曲となっています。
特に印象的なのが、イントロやサビ、間奏で入ってくるストリング。
これが、全体の疾走感や爽快感を盛り上げています。

少し話は変わりますが、皆さんにも好きな食べ物や味付けというものがあると思います。
それを心ゆくまで食べられたら……？
もう脳内が「うまい！　うまい！」という感覚に溺れた状態、まさにヘヴン状態になれるはずです。
音楽にも、これに似た感覚というのがあると思っているんですよね。
自分好みの曲調の曲を聴いていると、脳内が“うまみ”を感じているかのように幸せな刺激を受けている状態になる。
私は、まれにこういった曲に出会うことがあります。

この「アルビナ」という曲はまさにそれ。
イントロからAメロからBメロからサビから間奏からDメロからアウトロから……。
もうずっと脳が「うまい！」信号を放ち続けているかのような感覚に陥ります。
体も自然とノってきます。
超キャッチーなんですけど、何度聴いていても不思議と飽きない。
さすがは表題曲、と思わされる魅力的な曲です。




原曲がものすごく好きな曲のアレンジ版。
ゲーム内では昼のシーンでよく流れていたのが原曲です。
ゆったりとしつつも、しかし退屈は感じさせない、どこか胸が満たされているかのような時間を想像させるメロディーですね。
同時に、真夏の昼間の暑さや気だるさのような感覚も伝わってきます。
曲単体としても、BGMとしても、素晴らしい曲です。

アレンジ版では、真夏の昼間というより、晩夏、あるいは夏の夕暮れを感じさせるような、落ち着いた曲調になっています。
楽しい時間を過ごしている最中の幸福感ではなく、楽しい時間を過ごした後の余韻・心地良さ。
それでいて、終わりの寂しさや回想による満足だけでなく、これからもまだまだ楽しい時間は続いていくような、未来に向けた期待というのも感じさせられる、魅力的な曲です。

「幸せで胸がいっぱい！」というはちきれんばかりの幸福感ではなく、穏やかだけど満ち足りた、大切な時間を過ごした時に得られる暖かな気持ち。
こういった感覚を、クドわふにおける清水さんの曲は与えてくれます。




もともと民族的な雰囲気があった挿入歌「星守歌」を、元のイメージとはまた異なる民族的な楽器を用いて、独特な持ち味を出すに至ったのがこの曲。
穏やかで暖かな時間というのを、聴き手に与えてくれます。
静かな夜に聴きたいですねー。

どことなく『Ma-Na』の「夏影」を彷彿とさせますね。




原曲からして大好きな曲。
元の曲（さらに元を辿れば『One's Future』ですが）の「August Green」は、子供がはしゃぎまわっているかのような、楽しさに満ちあふれた軽快なリズムの曲。
なぜこれがゲーム中にて殆ど使用されなかったのかが疑問でならないほどです。

一方、こちらのアレンジでは、もっと大人びたジャズっぽい印象に。
うきうきした気分は同様に伝わってきますが、大人が優雅な休日を過ごすかのような変貌ぶりです。
キラキラした高級感のようなものも感じますね。

どことなく原曲よりも大人びた印象の曲が多いのは、ジャケットと関連があるのか、などと考えてしまいます。




これまた原曲からして私が大好きな曲。
この曲のアレンジが収録されるのを知って、「まぁ当然だろう」と平静を保ちつつ大喜びしていました←
原曲はギターのサウンドが軽やかで、夏休みの楽しい朝の到来を告げるかのような、ウキウキワクワクとした曲でした。
ゲーム内では毎朝これを聴く度にクリックする指が止まっていましたねー。

こちらのアレンジでは、ギターはギターでもエレキが前面に出た、ややロックな曲に。
イントロの煌びやかなサウンドもあり、夏休みは夏休みでも、どこかリゾート地などに行ったかのようなイメージ。
やや高級感というか重厚感というか、そういうものが出た印象です。
休日の午後に聴きたい曲。




同じメロディーながら、その印象はまったく異なるという、『Albina』の可能性の代表例のような曲。
原曲は暗く哀しく、そして時に感情の昂ぶりをも感じさせる曲です。
当然ながら、ゲーム中でも哀しいシーン、絶望的なシーンなどで使用されていました。

一方、今回のアレンジ版は、暖かく優しい曲となっています。
温もりが染み渡るかのようなこの曲ですが、ボーカルアレンジ版ということもあり、その歌詞にも注目したいところです。
この歌、その曲調とは裏腹（？）に鶏肉について感謝する歌となっています。
「（鶏肉の）温もりが（胃に）染み渡る」かのような曲です。
ぶっちゃけギャグです（ぉ
まあ、歌詞はギャグとしても、曲自体は普通にいい曲ですので、原曲とのギャップだけでなく、歌詞とメロディーのギャップを楽しんでみるのも面白いでしょう。

「grief」が脳内再生されそうな時に聴いてみてはいかがでしょうか。




クドわふを代表する名曲の一つ、「Adagio for Summer Wind」のボーカルアレンジ。
これはクドわふ本編をプレイしていないと魅力が伝わりにくい曲となっています。
つまるところ、歌詞が完全にクドわふの内容とリンクしています。

その完成度は、『クドわふたー』のエンディング曲と言われても違和感がないほど。
原曲が持っていた包みこむような優しさはそのままに、より壮大なメロディーに仕上がっています。
歌詞もまさに本編後を彷彿とさせる内容ですね。
『Albina』の、あるいは『クドわふたー』のもう1つのエンディング曲として考えると、やはりこの曲順なのだろうと思います。




隠れた名曲「Hoshizora」のアレンジ。
そもそも「Hoshizora」自体が「星屑」のピアノ伴奏を元にした曲なわけですが、とりあえずそれはおいておきましょう。
また、発売当時、クドわふ初回特典のサントラに収録されていなかったオリジナル「Hoshizora」かと期待した方も私を含め大勢いましたが、そこはやはりアレンジアルバム、基本はアレンジ曲を収録ということになりました。

そもそもの「Hoshizora」がそれ単体での鑑賞を目的とした曲ではなかったため、今回はピアノ“伴奏”ではなく、1つのピアノ“曲”となっています。
「星屑」のピアノアレンジ、と言った方が近いかもしれませんね。
美しさと力強さを持った旋律はそのままに、ピアノ曲として生まれ変わっています。
星空を見上げながら聴きたい曲です。




上記「Hoshizora」の後、長いブランクを挟んで同一トラックに収録されているのが、個人的クドわふ至高の曲「星屑」。

今回収録されているものは、特にアレンジ版といったものではありません。
あえて言うなら、パワーアップ版、といったところでしょうか。
サントラ収録版から、さらに音を向上させたものが収録されています。
その良さは、「星屑」ファンならイントロからして分かるはず。
1度こちらのバージョンを聴いてしまうと、サントラ版の音が弱く感じてしまいます。
清水さんのこだわりでしょうね～。

ちなみに、一般販売盤では、この「星屑」は1つのトラックとして分割されるようです。
聴きにくいといえば聴きにくいですからね（汗



※一般販売盤『Albina』（KSLA-0078）の収録曲

01. Overture
02. one's word
03. アルビナ
04. Fragment　←曲順変更
05. 裏山小径
06. 星降る丘
07. August Wind
08. Sunday Morning Sunlight
09. 鶏肉の唄
10. Hoshizora
11. 星屑　←単独トラック化
12. Fragment Kud.ver　←新規収録

いくつもの可能性が詰め込まれた名盤、『Albina』。
そこに示された、もう一つの大きな可能性とはなんだったのか。


それは、“Key所属の作曲家清水準一”さんとしての可能性です。


すでに知っている方もいるでしょうし、やはり知らない方も多いと思いますが、清水さんはKey（VisualArt's）を退社されています（フェイク情報でなければ
→清水さんのTwitterアカウントの紹介文
『クドわふたー』における清水さんの曲は、どれも素晴らしいものばかりでした。
繊細で、優しくて、温かみがあって、でも力強くて。
ただし、あくまでもこれは“Key所属作曲家”として作曲された楽曲なのかもしれません。
清水さんが元来、あるいは他にどういった曲を書くのか、私は知りませんので。
もしかしたら、この方向性での音楽は、『Albina』で終わってしまうということもありえます。
もし清水さんがこれからも“Key所属作曲家”として活動されていたら。
その曲が今後のKey作品にも使用されたら。
『Albina』は、そういう“訪れることのなかった可能性”を、私たちに示してくれています。
……このアルバム名にも何らかの意図があったのではないかと考えてしまいますね。
もちろん、『Albina』と命名したのが清水さんご自身なのか城桐さんなのか魁先生なのか分からないので、これは勝手な推論に過ぎませんが（汗

ただし、清水さんの作曲活動自体が終わったわけではありません。
まだまだ、もしかしたら今までよりもずっと広い範囲で活動されていくかもしれません。
そういった新たな“可能性”もあるのです。


以前、ニコニコ生放送のKey組曲にて、『Albina』より「アルビナ」が流された時、こういったコメントが流れました。


「しみっちょおおおおおおおお」
「ヤンKeyきたああああああああああああ」
「清水ううううううううう」
「ヤンKeyしみっちょおおおおおおおおお」
「しみっちょキタ━━━━(゜∀゜)━━━━!!」
「しみっちょ元気かー」（by馬場社長）←
「原曲のトランポリンガール好きです」
「アルビナぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁ」
「AlbinaのFragment 最高だった」
「このCD好きだ」
「このCDの一般販売はまだですか？」


多くの人に好かれていた『クドわふたー』での清水さんの楽曲。
あるいは、清水さんご自身。

新たなる可能性、その成就を願って。

クドわふたーOriginal Sound Track Key Sounds Label 2011-12-29 売り上げランキング : 206 Amazonで詳しく見る by G-Tools

同時に一般販売が開始された『クドわふたー』のオリジナル・サウンドトラック。こちらも必聴の完成度。ただしジャケットは前の方ｇ（ｒｙ


関連記事：
『クドわふたー』のかんそうだよぉ -音楽編-

■『yukar』修正版届きました　　2009/08/21
全ての始まりの記事。
この時『yukar』修正盤が届かなかったら。
いえ、そもそも『yukar』に不具合が発生していなかったら。
このブログは今に至っていなかったかもしれません。
そしてこの記事が鍵っ子ブログさんに紹介され、当ブログはスタートすることになります。
この頃からすでに現在にまで至る書き方の基本が出来上がっている気がします。
まだまだおとなしめな印象ではありますが←


■折れない翼
■折れない翼・アレンジ集　　2009/09/05
個人的に麻枝さんの曲の中でも1、2を争うくらい好きな曲、「折れない翼」の紹介記事。
“個人的に好きだけど世間的にはマイナーなものを、もっと多くの人に知ってもらいたい”というコンセプトのもとに書かれたものです。
このブログのコンセプトの1つがこれで、今でもたまに行う作品紹介系の記事はここに基づいています。
メジャーな作品はすでにもっと素晴らしい紹介がなされているだろうから迂闊に手を出せないというのもありますｇ（ｒｙ


■馬場社長、オフィス・アワーという名の交流会開催！　　2010/01/20
この頃は、まだTwitter上での著名な方とのやりとりは貴重で、ちょっとでもやり取りができたことに震えるほどの感動を覚えていたものです。
馬場社長もこういった“設定した時間”以外は基本的に直接リプライなどはされませんでしたからねー。
それが当時は普通（の感覚）だったのです。
いまでは、かなり気軽に社長にリプライし、それに社長がリプライする……という光景が見られますが。
あ、私は未だに軽くリプライなどは飛ばせません←チキン乙



■麻枝さんを語るオフ会に潜入してきました！　　2010/09/25
麻枝さんについて語るという夢のようなオフ会に御縁でお呼ばれした時のまとめ記事。
メモも取らずによくもまぁこんなに色々と覚えていたものだなぁ……と改めて思いますねー。
当時、少し長く体調不良を引きずっていたのですが、多少無理をしてでも行った甲斐がありました。
ちなみに、その後『sola』や『シンフォニック=レイン』に触れ紹介記事まで書くまでに至ったのは紛れも無くこの中での会話がきっかけ。




■このブログについて　　最終更新日：2009/10/18
当ブログの説明文とも言える重要な記事ですが、完全に放置状態です。
というか存在すら忘れかけています（ぇ
そもそもこれを読んでくださっている方はいるんですかねぇ……。
自分でも忘れているくらいなので、案外誰も読んでいないのかもしれません（ぇ
一応ブログ上部のメニューバーから簡単にアクセス可能な仕様。


■パソコン？いいえ、ポメラです　　2009/09/14
ぶっちゃけKeyとは何ら関係のない雑記とネタ記事の融合みたいなものですが、改めて読み返すと「お？」と思わされる記事。
この頃のノリのいい文章は、今ではもう書けませんねー。
まさに若さ故の勢いだった、とでもいいますか……←そんなに老けたんかい
無理して真似しようとしても、変に空回りして、出来の悪い模倣になってしまいますね。
あ、結局ポメラは買い（え）ませんでした（ぁ


■ついったー　　2009/09/24
“…ま、私はたぶんやらないんですけどね。”

“…ま、私はたぶんやらないんですけどね。”


“…ま、私はたぶんやらないんですけどね。”


→続・ついったー　&　@angleriver


■『まどか☆マギカ』第7話の秘境（聖地）に行ってみた　　2011/02/19
この記事がなければまだ10万Hitには行ってませんでした。
……と言っても過言ではないくらい、多くのアクセスを集めた記事。
その証拠はツイート数が物語っています。
Key関連ブログのくせにKey関連以外のネタでHit数を稼いだ代表例。




■感じるマンゴー物語　　2009/10/21
かつて麻枝さんが好んで飲んでいた飲料（ジュース）「感じるマンゴー」についての記事。
ぶっちゃけ勢いだけで書いているので、今読み返すと「よくこんな記事を公開できたものだ」というレベル。
しかし、少ないながらもアクセス数に貢献しているので、黒歴史というほどではありません。


■ぶよぶよラーメンのすゝめ　　2010/02/21
同じく麻枝さん関連の食べ物絡み記事。
同じく「よくこんな記事を公開できたものだ」というレベルですが、結構なアクセス数を稼いでくれた記事なので、黒歴史などとは呼べません。
とりあえず「ぶよぶよラーメン」で検索してはいけない、とだけ。


■「麻枝准」を知らない鍵っ子たちへ　　2011/04/03
そしてついに麻枝さん自身の紹介へ。
こんな記事も……というか、最近でも閲覧数がそれなりに多めの記事ですね。
元々A5数ページ用の文章だったため、ぶっちゃけ内容は薄めという罠。
メニューバーからアクセス可能。




■唐突に新企画スタート　　2009/09/02
唐突に始まり、自然消滅した自己紹介記事シリーズ。
もはや手直しをしたくて仕方がない情報も満載ですが、そこは当時の記録としてそのままにしておくことにします。
「この時はこんなことを思ってたんだなー」的な。
ブログ上部のメニューバーからカテゴリ「自己紹介」に簡単にアクセスすることができます。


■『planetarian』応援企画、それと告知　　2009/09/24
当初は確かにブログの左側に「planetarian応援中」なるものを設置していました。
しかし、「余ったスペースを有効活用しようとして思い浮かんだ企画」だったため、時が経ちバナーなどの量が増えるにつれ「いつまで置いておこう？」的な疑問というか、やめるにやめられない状況となり、というかその時点ですでに“企画”としての応援はしてないじゃんという流れで、そもそも“企画”として何か特別なことをした記憶がないのでした（ぇ
今でも「個人的おすすめ作品」なるコーナーの一番上、そして期間限定のはずが下げるに下げられなくなってしまったブログ上部（個別記事ページでは下部）の部分に『planetarian』がいます。
応援する心は変わらない！



■『Angel Beats! -Track ZERO-』の感想とか　　2009/09/30
3話までで感想記事の更新が終了した『Angel Beats! -Track ZERO-』感想シリーズ。
その後も「Track ZERO　感想」などで多くのアクセスを誘うも、肝心の記事は3話分しかないというオチ。
これはひどい←お前が言うな


■Key関連リンク集　　最終更新日（一応）：2011/01/04
情報を更新するべきな方、サイトが移転などで状況が変わっている方、新しく追加すべきな方……。
おそらく山ほど更新すべきところがあるはずなのに全然手を付けられていない記事。
しかしぶっちゃけめんど（ｒｙ
こういう情報こそ積極的に更新すべきだとは思っているのですが……。
ちなみに「このブログについて」と共に数少ない特殊投稿日付記事。


■調子に乗ってKey関係のTwitter-erリストを作ってみた　　最終更新日（一応）：2011/11/08
同じく更新したい記事。
内容はもちろんのこと、もともと普通の記事だった追記部分をリスト化してしまった違和感もあり、色々と手直しをしないとなぁと思わされる記事です。
なぜ分けなかったし。
特殊投稿日付記事にしても良かったはずなのに、普通に投稿されているのはこういう理由からです。
せっかく作った努力を無駄にせず、多くの方に見てもらいたいがために、リンク集とまとめてメニューバーにリンクを設置。
しかし分かりにくい（ぁ


■麻枝准の作品一覧　　最終更新：2011/12/13
こちらも○○集的記事。
同じく更新を……って、これはちゃんと更新してるんですね←


■不定期更新『Rewrite』感想 －ちはや編－　　2011/09/03
そろそろ危ない頃合い（白目




■(21)疑惑　　2009/11/28
まごう事無き黒歴史記事。
内容は推して知るべし……とだけ。
『Rewrite』では会長好きなので大丈夫。


■(21)疑惑再び　　 2010/08/24
黒歴史記事第2弾。
『クドわふたー』の椎菜の登場によって震撼するブログ。
ところで『Rewrite』の塚本さんと思しきキャラの可愛さといったら（ｒｙ


■『クドわふたー』のかんそうだよぉ -椎菜編-　　2010/07/06
少し遡り、その椎菜についてまとめた記事。
そもそも『クドわふたー』の感想記事連載第1回目であるのにシナリオでもなく音楽でもなくクドについてですらなく、まさかの椎菜について丸々1記事使って書くという暴挙。
というかそもそもタイトルの「だよぉ」辺りがもはや椎菜しか頭にないことの証明に（ｒｙ
未だに「音楽と椎菜のために『クドわふたー』をやりましょう！」とすすめています。
「-音楽編-」とのギャップが激しいです。


■『Angel Beats!』の入江と関根について振り返る　　2010/12/30
『Angel Beats!』本編にてまさかの扱いを受けた入江と関根について振り返った記事です。
……記事というか、元々はUstreamにて配信した（喋った）内容です。
そんな配信をしていた事自体が黒歴史というやつですね、はい。
AB!ゲーム化が実現の暁には、2人のマイナーなイメージなぞあっという間に吹き飛ばしてくれるわ！←




■『planetarian』はいかがでしょう？　　 2009/08/31
当ブログにおける作品紹介記事の先駆けであり、未だに私の中で紹介記事の1つの目標となっている記事。
マイナー作品普及コンセプトに基づいた記事の第1弾でもあります。
内容はさすがに初期の記事なだけあって薄い（というか内容についての紹介はほとんどない）ものの、全体的なバランスとほどよい読みやすさ（個人的感想）は、目指そうと思ってもなかなか実現しません。
変な文章になってしまったり、無駄に長くなってしまったり……。
初期の頃の方が雑念がなくて良かったのかもしれません。
あるいは、この記事を書く際に参考にした鍵っ子ブログさんのおかげかもしれません←爆弾発言


■Girls Dead Monster Last Live 最高だったよ！　　2010/12/28
■NHKラジオ第一『渋谷アニメランド』に麻枝准が登場したよ！　　2011/01/19
もうこんなに頑張ってまとめ記事を書くのは無理じゃないか、と思えるほど頑張った記事です。
どのくらい頑張ったかといえば、刷り込み効果によって『コープスパーティー ブラッドカバー リピーティッドフィアー』をプレイしたくて仕方なくなってしまったほどのマジヤバパなさです←よく分からん
通算で何度繰り返し聞いたんでしょうか……（遠い目


■『シンフォニック=レイン』　―かなしみと幸せの物語―　　2011/02/21
紹介系記事の1つ。
「『planetarian』はいかがでしょう？」を追い越せと気合を入れまくり、通常の記事に比べればかなり長い時間をかけて書いた記事。
結果、やや空回り気味になってよく分からない上にやたら長い文章になってしまいましたが、個人的には満足しているという記事です。
しかし正直なところ読まれている気がしなかったので、「個人的おすすめ作品」なるコーナーをブログ左側に設置することになりました。
『シンフォニック=レイン』は名作です！

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この他にもまだまだ記憶に残る記事は多くあります。
作品紹介記事や、AB!関連に多いレポート記事など。
書いた私自身、ぶっちゃけ全ての記事を覚えているわけではないので、もしかしたら忘れているだけでぜひとも取り上げたかった記事があるかもしれません。
そこはそれ、記事自体は残っているので、後で発掘されるのを待つことにしましょう。


こうして色々と振り返ってみましたが、本当に色々なことがあったものです。
初期の記事なんて、まだまだ方向性すら定まっていないものでした。
そこから闇雲に更新を重ね、あるいは更新が止まりながらも、こうしてここまで辿りつけた事実。
良い記事ばかりなどではなく、お粗末な記事も多くあります。
それでも続けることが大切なのです。
続けていくことが醜くても、続けていくことで輝き出す。
そう信じて。


これからも『かぎっこのじゆうちょう』をよろしくおねがいします！

今回の「Killer Song」について考えていく前に、まずはオリジナルの『Love Song』の特徴について超簡単にまとめてみましょう。

• 物語性を持った歌詞
• 恋は基本的に破滅へ向かう
• “僕（少年）”視点で“君（少女）”への恋や物語を描くのが基本
• 独特なメロディーの曲が多い
• 難解（状況、世界観など）な歌詞もある

ざっくりもいいところな簡単さでまとめると、だいたいこんな特徴が挙げられます。
なんだかとっつきにくい気がしますが、そうです、とっつきにくいです(ﾏﾃ
誤解の無いように言っておきますが、分かりにくいものを分かるのが高尚な文化と言うつもりは全くありませんし、私はそういうのがあまり好きではないです。
文化なんて結局自分がいいと思ったものが自分にとっていいものなのです。
もちろん、分からないものを理解しようという姿勢や、好きなものを広めたいという考え自体はいいことだと思いますが、他人の評価だけでわかりもしないものをとりあえず評価したり、自分の評価を他人に押し付けたりするべきではありません。
はい話が逸れましたね！
つまり何が言いたいかというと、『Love Song』は初めて聴く人にとってはハードルが高いアルバムで、しかし何度も聴いているうちにその独特な世界が頭の中に広がってくるような、まさにスルメアルバムなのです。




さて、それでは本題の「Killer Song」に移りましょう。
最初に聴いた時の感想をざっくりまとめてしまうと、なんというかストレートな感じです。
まず耳に入ってくるイントロは、どこかガルデモ（オリジナルアニメ『Angel Beats!』内に登場したガールズバンド“Girls Dead Monster”の略。曲は全て麻枝さん作詞作曲）を彷彿とさせるノリで、だいぶキャッチーな印象。
歌詞についても、ストーリーがそのまま頭に入ってきて、「これってどういうこと？」とか「ここの意味は？」などと思わせるハードルが、イラストがあることも手伝ってか、だいぶ低めです。
メロディー全体も比較的馴染みやすく、こちらもハードルが低い。
これらの点では、『Love Song』臭は少なめと言えそうです。

中でも一番『Love Song』臭が少ない部分は、“恋”が“破滅”せず、継続しているところでしょう。
「運命や敵に抗おうとするが……」というある種のバッドエンドでは終わらず「最後には打ち倒しました！」というハッピーエンドで終わりを迎える。
それまでに色々な目には遭ってはいますが、最終的に（少なくとも歌の中やその近い将来では）破滅ということには至っていませんね。

その他、少女視点で少年（青年？）との物語を描く、という逆転現象も起きています。
これはまぁ、イメージイラストを見た時点での想像通りではありますが。
女性ボーカルであろうと“僕”という一人称にする麻枝さんとしては珍しいです（ただし劇中の人物が作詞した設定のガルデモ曲は除く）
こうして考えてみると、『Love Song』とは異なる部分がだいぶ多くありますね。


ところで、野郎ども（仮称）たちの振る舞いといい、足の鍵を切られるどころか削ぎ落とされるところといい、「1人やっちまえば2人も3人も同じだぜヒュゥ！」なところといい（なんか違う）、だいぶダークというかバイオレンスな内容になってますね。
そんなことを言ってしまえばタイトルからして「“Killer” Song」なわけですが。
1人を手にかけてしまった時点で少女は“Killer”としての咎を一生背負っていくのであり、それは人数の問題ではない。
もし咎を背負ってまで貫きたい正義が、想いあるのであれば、たとえ手を血で濡らすことになろうとやり遂げる覚悟が必要である。
とかそういうテーマなのでしょうか。




また脱線してしまいましたね（汗
さて、そんなストレートでバイオレンスな「Killer Song」ですが、「やはり『Love Song』だ」と思わせる部分もあります。
歌詞に宿る“物語”や、独特なメロディーは健在で、そこは『Love Song』というか麻枝さん“らしい”ですね。
登場する人物たちはどういったコミュニティー・集団なのか、“わたし”と“きみ”の関係はなんなのか、恋には年の差は関係ないのか、そりゃあ機械が少女に恋することに比べたらハードル低いですよね！とか（最後何）、考える余地もありますし。
『Key+Lia Best 2001-2010』に収録された「pierrot」よりも格段に馴染み（入り）易いですが、その根底にある方向性は同じように感じます。


従来の麻枝さんの曲の魅力を残しつつも、ガルデモ曲のような馴染みやすさをも持ち合わせている。
「Killer Song」はそんな曲のように思えます。
まさに、従来の麻枝さんの曲が持っていた魅力と、最近の麻枝さん曲が持っているキャッチーさ、その融合とも言えるでしょう。
ZENさんによるイラストを使用したムービーも、この入りやすさを手助けしていますね（『Love Song』にあった想像する楽しさは減ってしまいましたが）
『Angel Beats!』ファンが麻枝さんの過去曲を聴くかと言われれば難しいですが、これならば新たなファン獲得も以前と比較すれば容易でしょう。
つまりファン2,000人越えもこれならば充分狙える範囲であり、やばいなこれは入手することができるかなと不安になってきましたね！
ええ、これはまずいです！←

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……え？　どこかで見たことがあるですって？
もしかしたらそういった方も中にはいらっしゃるかもしれません。
それもそのはず、今回の感想記事、基本的にはTwitterで私がつぶやいたことのまとめがベースだからです！（ぇ
というかですねぇ……そもそも今日は他の記事を書いていたわけですよ。
そこでちょっと一休み……と思ってTwitterを眺めていたところ、いきなりビッグニュースがジャストタイミングで飛び込んで来まして。
これはまず、話題的にもこちらを記事にしなければいけないな、と、こう思ったわけです。
そこで私が取った行動が、とりあえず記事の元となる感想をTwitterで投稿し、それを下書き代わりに記事を完成させよう、というものです。
聴いた時に浮かんで来たあれやこれやなんて、その時にメモしておかないと忘れてしまいますからね。
つまり、Twitterの方はあくまでもメモであり、こちらの記事こそが本命というわけです。
……まぁ、そもそもTwitterで私めごときをフォローしてくださっている方が少なければ単なる駄文どころかまさに無駄文となってしまうので、このあたりでやめておきます←


そういえば、『終わりの惑星のLove Song』の公式サイトでは「終わりの世界から」のイメージイラストが公開されていますね。
（期間限定公開だった「きみのairplane」のイラストは消えています）
こちらのイラストは浅見百合子さん。
コミック版AB!『Angel Beats! -Heven's Door-』を描いていらっしゃる方ですね。
ふむ、まさに終わった世界と少女という感じのイラストです。
なんとなくA面にキャッチーな曲を配置し、本命はB面に配置する気がしてならないので、こちらにも期待大ですね！

■C81 Keyセット　　【Key】　　　価格：\5,000

• Rewrite　カレンダー　2012
  今まで同様4～3月仕様の『Rewrite』カレンダー。まじかる☆かがりん（それ違う）のイラストがおそらく表紙。これさえあれば『Rewrite Harvest festa!』の発売日まで待てる！……ということは発売が2013年になってｍ（ｒｙ


• リトルバスターズ！　miniSS集
  かつて雑誌に掲載され『リトルバスターズ！』発売前のSSの再録。「えっ？　そんなのがあったの！？」という方はこのチャンスにぜひ！　都乃河さんによって実現。


• Rewrite アレンジCD
  『Rewrite』でもアレンジCDが登場。やなぎなぎさんやmaoさんらが歌うボーカル化曲も。


• 中津静流　ミニフィギュア
  
  全長約6.5cmの静流フィギュア。一家に一人静流ですね！

会場に行けない方でも、おそらく数ヶ月後にはつうはｎ（ｒｙ



■『タイトル：IA 00（仮）』　　【queens label】　　価格：\3,000


Keyでもお馴染みの歌手Liaさんの声を元にしたボーカロイド『IA - ARIA ON THE PLANETES-』。
2012年1月27日の発売を前に、IAの歌声を使用したコンピレーションアルバムが発売決定！

ボーナスディスクにはLiaさんご本人の歌も収録。
既存のボカロ曲のカヴァー、そして何より『智代アフター』の名タイトル曲「hope」のボーカル化曲を収録という点がさりげなくビッグニュース。
ただし、「願いが叶う場所」的な感じがしないでもない（作詞・編曲は原作者麻枝さんではなくなりそうな気がするという意味で）



■『VA Compilation CD Panorama Vol.3』　　【VisualArt's】
　 価格：\2,000


VAコンピレーションCD『Panorama』シリーズ第3弾。

ところで今回のいたるさん描き下ろしキャラクターはどことなく静流を彷彿とさせますが、これは静流の何年後かの姿なのかまさかの静流の母親なのか妹なのかはたまたはるちんKeyらじちゃん（仮）現象なのか……。
静流×いたるさん（ギター的に）というイメージなのかもしれません。
というのはどーでもいいとして。

まさかの『Humanity...』からの収録曲が。
Key Sounds Labelの第1弾、と言ってもぶっちゃけKeyと直接の関係はなく、折戸さんプロデュースのバンドWORK-Sによる、音楽面での挑戦的な意味合いが強い、いささかどころではなくマイナーなCDです。
『planetarian』ドラマCDは生産終了しても、こちらはまだ終了していないという驚異。
その中の1曲「春の午後、僕は長い旅をした」を、元Keyの作曲家戸越まごめさんがアレンジ。
その他、「TORCH」（アニメ『CLANNAD ～AFTER STORY～』ED曲）や「My Soul, Your Beats!」（『Angel Beats!』OP曲）など、Key関連の曲もちらほら。
興味のある方はどうぞ！
ただしそれなりに高確率で一般はんｂ（ｒｙ

ところでWORK-Sはそのｇ……おっと誰か来たようｄ



■『visualstyle　CALENDAR 2012』　　【visualstyle】　　価格：\2,000


VAの無料情報誌『visualstyle』の表紙を集めた2012年カレンダー。
今回の表紙コラボイラストは、『はつゆきさくら』（18禁やで！）制服姿の静流。
ふむ、これはいいです、ええ、実にいい←
2010、2011はKeyが制服（オプション）側でしたが、『Rewrite』が発売された年ということもあり、今回はキャラがKey仕様ですね。
……といっても、去年も制服が『Rewrite』でしたが（ぁ

VA購買部（VAオリジナルグッズ通販サイト）やAmazonでも販売予定なので、こちらで予約するのもあり。
より詳しい商品情報はこちらへ。



■『HoKey PoKey　- Key Cover Song Collection -』　　【voix】　　価格：\2,000


Key曲のアレンジアルバム。

01. 風の辿り着く場所 vo.涼森ちさと
　　（原曲：『Kanon』ED曲）
02. Farewell song vo.眞尋
　　（原曲：『AIR』ED曲）
03. 夏影 vo.佐々木あかり
　　（原曲：KEY+LIA『natukage/nostalgia』収録／さらに原曲：『AIR』神尾観鈴テーマ曲「夏影」）
04. オーバー vo.cassis
　　（原曲：『CLANNAD』イメージボーカルアルバム『ソララド』収録／さらに原曲：『CLANNAD』藤林杏テーマ曲「それは風のように」）
05. －影二つ－ vo.手塚りょうこ
　　（原曲：『CLANNAD』ED曲）
06. 小さな手のひら vo.cassis
　　（原曲：『CLANNAD』ED曲）
07. Light colors vo.田中美智
　　（原曲：『智代アフター』OP曲）
08. Little Busters! vo.井上みゆ
　　（原曲：『リトルバスターズ！』OP曲）
09. Alicemagic vo.眞尋
　　（原曲：『リトルバスターズ！』ED曲）
10. Song for friends vo.田中美智
　　（原曲：『リトルバスターズ！』ED曲）
11. raison vo.佐々木あかり
　　（原曲：『リトルバスターズ！』二木佳奈多キャラクターソング『raison/ピクルスをおいしくするつくりかた』収録／さらに原曲：『リトルバスターズ！エクスタシー』二木佳奈多テーマ曲「Will&Wish」）
12. アルビナ vo.民安 ともえ【民安★ROCK】
　　（原曲：『クドわふたー』アレンジアルバム『Albina』収録／さらに原曲：『クドわふたー』氷室憂希テーマ曲「Trampoline Girl」）
13. 星屑 vo.井上みゆ
　　（原曲：『クドわふたー』ED曲）
14. World Link vo.涼森ちさと
　　（原曲『Keyらじ』テーマ曲・『KeyらじVol.2』収録）

収録内容はこんな感じ。
あとは想像してみてね！←手抜き
まさかの「アルビナ」「World Link」登場に驚きました。



■『Philosophyz / 闇の彼方へ　（MintJam Version）』　　【MintJam】　　価格：\1,200


『Rewrite』のOP曲「Philosophyz」とED曲「闇の彼方へ」をMintJamがアレンジ。
「Philosophyz」はアレンジも合いそうなので、個人的に気になるところ。



■麻枝 准×やなぎなぎ『Killer Song』　　【FLAMING JUNE】　　価格：\1,000

1.Killer Song
2.終わりの世界から
3.きみのairplane（※アルバム未収録曲）

本命です。

語りつくしたいことは山ほどありますが、今回の記事はあくまでもKey関連のまとめなので、それはまた別の記事にて。
とりあえず言いたいことは、価格の表記が一つだけ変わっていて“他とは違う”点をアピールしているのがKOOじゃなかったCOOLという点でしょう。

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多いんじゃぼけぇ！


……と、言いたくなるのも当然、そもそも多くなるからKeyだけまとめたのにこの多さとはどういうことかしらん。
しかも静流が3人も……あ、いえ、よく見たら2人ですね、すみませんっ。
まぁ、多いということは、それだけKeyの勢いもまだまだあるということ……と前向きに捉えることにします。

皆さんの目的のものは見つかりましたでしょうか？
冬コミでの健闘を祈ります！