ガルデモ曲の作詞・作曲は全て麻枝准さん。
麻枝さんの曲、特に最近の曲によくある特徴として、作品（シナリオ）とのリンクが挙げられます。
私がKeyボーカル曲の中で一番好きな「Life is like a Melody」もこの特徴を持っている曲ですね。


「Alchemy」もそんな曲。
キャラの心情を歌ったタイプに近いと感じています。
過去の代表例を挙げるなら、「Saya's Song」や「時を刻む唄」のような。
岩沢自信の過去や苦悩、そういったものを歌っているんじゃないかと。

第3話Aパートで岩沢の過去が語られた後、Bパートのライブで演奏されたのがこの曲ですけど、歌い出しからして鳥肌でしたね。
あの過去を見せられた後に「無限に生きられたら全て叶う」とか反則じゃないですか。
実は初回視聴時にはその後の「My Song」を超えた感動を味わいました。

そして忘れてはならないのが、marinaさんの歌声。
あの深く、悲しみと強さの両面を含んだような歌声が、この歌詞と非常によくマッチしています。
AB!開発日記にあった「岩沢さんの歌声も、もう俺の中では目を瞑ると、Ｎａ－Ｇａくんのデザインした岩沢が歌ってるようにしか聞こえないんだよね。完全にシンクロした。」という意味が良く分かりますね。
まさにその通りです。


これは前にも書いた気がするんですけど、何しろこういう感じの印象だったので、最初は「盛り上がる曲」には聴こえなかったんですよ。
「ヒューーーーー！！」とか「Alchemyだ！」とか「いいぞーーーー！！」とか盛り上がってるのに違和感を感じてしまうほど。
それだけ、歌詞と歌声から受けるインパクトが強かったのです。
（「全て叶う」の部分の岩沢の表情の影響も大きかったですね）

今では切なさとカッコ良さを合わせ持つ素晴らしい曲、というイメージです。




上記の“作品とのリンク”も非常に大きいですが、個人的に重要なのはむしろこちらの理由。
これは、今までの麻枝さんの曲（歌詞）にはあまりなかったパターンだと思います。


これまでの麻枝さんの歌詞、特に特徴的なものは、物語性があるものが多いです。
時間にすればわずか5、6分程度の歌の中に広がる物語の世界。
聴いている内に自然と引き込まれてしまうような。
「Hanabi」等のKey＋Liaシリーズや、コンセプトアルバムの『Love Song』「karma」「Soldiers」などが代表的ですね。

これらはすごく感動的なもの多いんですけど、それはあくまでも物語として、なんですよね。
一つの物語を読んで、その内容に心を動かされるというか。
……いえ、別に普通のことなんですけど（汗
なんと言いますか、これは作品とリンクした曲でも言えることなんですけど、歌詞の中の主人公（キャラクター）を通して、感情移入するようなことが多いと思います。


しかし「Alchemy」は違います。
岩沢に対する感情移入は確かにありますし、その要素も大きいことは前述した通りです。
「Alchemy」はそれに加え、“共感”があるんです。

物語はあくまでも物語であって、自分とは別の誰かの話なんですよ。
それを外から、あるいは主人公（キャラクター）の視点を通して見ている。
「Alchemy」は、その主人公（キャラクター）を自分自身と重ね合わせることができます。
さらに言い換えるのであれば、まるで自分自身のことを歌われているかのような、そんな歌詞に聴こえるんです。

まさに「ボーカルが代わりに叫んでくれる」ような。

すごく分かる！という部分が本当に多いんですよね。
特に共感できるのが、2番Aメロ～Bメロの部分。
この部分を聴いていると、誇張とか一切抜きで涙が出てきます……！


自分自身と重なるからこそ、主人公（キャラクター）を通してではなく、直接入り込むことができる。
直接歌詞が突き刺さってくる。
直接心を揺さぶられる。
だからこそ、余計に感動し、そして勇気づけられる。
これが、「Alchemy」がガルデモ曲で一番好きな理由です。




この“共感”は他のガルデモ曲でも見られます。
「Highest Life」や「Little Braver」などがそうだと感じていますね。
特に「Little Braver」の出だし部分にはやられましたねぇ……。
この曲はブリッジがあったり、「僕」という一人称を使っていたりして、どうも今までの麻枝さんの曲に近い印象がありますが。
「Highest Life」に至っては、麻枝さんの曲というより、もはや麻枝さん自身のことを歌った“麻枝准イメージソング”みたいな印象ですらあります。
……ちょっと話が脱線しましたが（汗


ただし、ガルデモ曲全般で見ると、そういう共感を誘う曲だらけというわけでもないです。
「Rain Song」や「23:50」などは2人の恋を描いた、ある種の物語性のある曲ですし。
「Morning Dreamer」みたいな不思議で面白い曲もありますね。

これらに共通するのは、やはり身近な歌詞という部分なんじゃないかと思います。

「星なる石」みたいに現実的（たぶん）な歌詞もありましたけど、全般的に見れば、麻枝さんの歌詞はどこか遠い世界に感じられるものが多かったんですよね。
幻想的だったり、抽象的だったり、時には壮大だったり。
歌詞の主人公も、人として完成されたかのような「強さ」を持っていることがあったり。

ガルデモ曲は“ガールズバンドの曲”ということで、そういう部分はできるだけ排して書かれています。
その分、より現実的で、身近な歌詞になっているんじゃないかと。
同じ恋の歌であっても、『Love Song』の楽曲と「Rain Song」「23:50」では、後者の方が圧倒的に等身大な姿を描いているように思えます。
（これらは方向性が全く異なるので、比較すること自体が間違っているかもしれませんが／汗）
同じ「強さ」を描いた曲であっても、ガルデモ曲の方がよりがむしゃらな、どこか危うさをも持つ「強さ」として表現されていますし。
“共感”を生むのも、おそらくはこの辺りが原因でしょう。


こういった、身近で、現実的で、等身大な歌詞のガルデモ曲。
スルメ曲なんて言われるくらい、初回はとっつきにくい曲が多い麻枝さんの曲とは、ガラリと変わったような曲ですね。
難民を何度も出したくらい売れたのは、決してアニメ効果だけではなく、このとっつきやすさもあったんじゃないかと思います。


AB!は、非常に名残惜しいところですけど、恐らくはこれで一段落つくと思います。
新しい音楽を見せた麻枝さんが、果たしてこれからどんな曲を書いてくださるのか。
これからも期待＆応援し続けていきます！

まずは、私が一体どんな傾向のキャラクターに惹かれやすいのかを考えてみたいと思います。
私が特に重視している5つの観点から、以下考察していきます。



最初は容姿から。

以前の記事でも書いた通り、私はかわいい方に惹かれます。
……まあ、こういうキャラは基本的に「かわいい」と称されますけど、その中でも特に見た目が「かわいい」というタイプといいますか。

『クドわふたー』の氷室さんと椎菜なら椎菜。
『けいおん！』の澪と唯なら唯。
…といった感じですね。


この他、カッコいいというタイプもありますが、今回はスルーしておくことにします（ぇ



圧倒的に丸目派ですね。

澪と唯なら唯。
つり目キャラが多いNa-Gaさんキャラの中でも椎菜などに惹かれるあたり、その傾向が強く出ているような気がしないでもありません。


ただし、『Angel Beats!』のかなでのような例外もあります。
AB!といえば好きなのが入江ですが、こちらもややつり目タイプですね。



次に性格面。

基本的には大人しいキャラの方が好きですねー。
あるいはおっとりとも言いますか。

かなで（オーバードライブはパッシブなので仕方ありません）や入江とかまさにその典型です。
……入江はそんな姿をなかなか見せてくれませんがorz


ですが、最近は活発気味なキャラにも惹かれる傾向が強くなっています。
風子（『CLANNAD』）や椎菜は活発なタイプですし。
まあ、この辺りの区別は曖昧なので、あまりアテにならなそうですが（汗



色なんて何の意味が？と思われるかもしれませんが、この部分は案外重要になってきます。
私はどうも青に惹かれる傾向があるんですよ。

『Kanon』のあゆと名雪なら名雪。
『Angel Beats!』のゆりとかなでならかなで。
入江も当てはまりますね。

緑も古くの色の分け方では青に入りますし、風子も入れて問題はないでしょう（無理やり


ただし、例外として椎菜や唯などが挙げられます。
この二人はほぼ真逆な赤系統ですからね。



メイン級キャラか、2番手（あるいはそれ以下のサブ）キャラか。
私はサブに惹かれることが多いようです。

あゆと名雪なら名雪（名雪がメインだと思ってますけどね！）
『リトルバスターズ！』の鈴と小毬なら小毬（鈴も好きですけどね！）
ゆりとかなでならかなで。（発表当初はゆりがメインでしたからね！）

サブキャラ扱いで言えば、入江＆関根がまさにそうです。
……あれ、なぜか涙が（ｒｙ


もちろんこれにも例外が。
唯は完全に主人公ですね。



ここまで、5つの観点から、どういう傾向にあるかを見てきました。
しかしもう一つ重要な要素があるのです。

私が好きなキャラの多くに共通する、もう一つの要素。
それは面白いことです。

風子やかなでのような、麻枝さんのキャラに見られる天然（アホともいう）具合とかたまりませんね！
唯もまさにそのタイプ。
『智代アフター』の河南子も挙げられます。

天然とかアホとか抜けてるとかギャグ要員とか、とにかくそういうキャラが大好きなんですよね。




以上、様々な観点から、好きなキャラの傾向を見てきました。
ここから浮かんだ要素について、一旦まとめてみましょう。


○かわいい
○丸目
○おとなしい　
○青い
○サブキャラ
○面白い・天然


以上、6つの要素が挙げられることになります。
……かと言って好きなキャラがその全ての要素を持っているとは限りません。
どれかの要素には全く当てはまっていなくても、1・2を争うほど好きになる場合もあります。

総合点で見て高いキャラが「好きなキャラ」になるんじゃないだろうか。

この仮定に基づき、最近好きなキャラについて比較していきたいと思います。
先に挙げた6項目についてそれぞれ5段階評価をし、これらの合計点＝好きな程度とすることで、キャラの好きな度合いを比較してみます。


＜評価の意味＞
★→当てはまらない
★★→あまり当てはまらない
★★★→普通
★★★★→当てはまる
★★★★★→非常に当てはまる

※各評価は個人的な感覚です。好きとかは結局のところ感覚なので、曖昧だろうとこれで行くことにします（何



まずは好きなキャラと、比較すればそこまで好きというわけではないキャラ（注：かといって嫌いというわけではありません）の点数を比較し、これらの要素を用いて判断することがそもそも合っているのかを調べたいと思います。

ここでは『けいおん！（!!）』の唯と澪を例に考えてみます。


～好きなキャラ～
■平沢唯　（『けいおん！』）

要素	評価
かわいい	★★★★★
丸目	★★★★★
おとなしい	★☆☆☆☆
青い	★☆☆☆☆
サブキャラ	★☆☆☆☆
面白い・天然	★★★★★
合計	18

～比較すればそこまでは…というキャラ～
■秋山澪　（『けいおん！』）

要素	評価
かわいい	★★☆☆☆
丸目	★☆☆☆☆
おとなしい	★★★★☆
青い	★★★★☆
サブキャラ	★★★★☆
面白い・天然	★★☆☆☆
合計	17

……数値的には、あまり大きな差は感じられませんね……。
さっそくこの調べ方に問題が………！？（汗

と、思うかもしれません。
しかし、各要素にまで目を向けると、ある大きな違いがあるのです。

唯の方は最高ランクが3つあります。

総合的な点数だけでなく、この部分も大きく影響を与えている可能性が高いですね。
「最高ランクがある」ことで強く惹かれるのか、「重要な要素が最高ランクである」ことが強く惹かれる原因なのかはまだ謎ですが…。
これは面白い結果が出ました。



ではこの記事の核心に迫る検証に移りましょう。
(21)キャラと非(21)キャラで比較してみます。

果たして(21)キャラの方が圧倒的優位になるのか、それとも好きなキャラの中にたまたま(21)キャラが含まれていただけという結果になるのか……。
早速比べてみましょう。


～(21)キャラ～
■伊吹風子　（『CLANNAD』）

要素	評価
かわいい	★★★★★
丸目	★★★★☆
おとなしい	★★★☆☆
青い	★★★☆☆
サブキャラ	★★★★☆
面白い・天然	★★★★★
合計	24

■有月椎菜　（『クドわふたー』）

要素	評価
かわいい	★★★★★
丸目	★★★★★
おとなしい	★★☆☆☆
青い	★☆☆☆☆
サブキャラ	★★★★☆
面白い・天然	★★★★☆
合計	21

～非(21)キャラ～
■入江　（『Angel Beats!』）

要素	評価
かわいい	★★★★★
丸目	★★☆☆☆
おとなしい	★★★★★
青い	★★★★★
サブキャラ	★★★★★
面白い・天然	★★☆☆☆
合計	24

■立華かなで　（『Angel Beats!』）

要素	評価
かわいい	★★★★☆
丸目	★☆☆☆☆
おとなしい	★★★★★
青い	★★★★★
サブキャラ	★★★★☆
面白い・天然	★★★★☆
合計	23

　※「サブキャラ」の評価は初期値


あれ……？
上の2人が飛び抜けて高いというわけでもない……？
これは意外な結果が出ましたね……。
……い、いえ、でも(21)なキャラが特別に好きというわけではないという、当初の疑念を晴らした結果になったわけですし、これでいいんですよね、ええきっとそうでｓ（ｒｙ


なんて言ってないで、1つ目の比較でもしたように、再び各要素に目を向けてみましょう。
(21)キャラの2人では、「かわいい」と「丸目」の2つの評価が高いことが分かります。
この2つの要素は容姿に関するもの。
つまり、(21)キャラは最初の見た目のインパクトが強いということになるのではないでしょうか。




先程述べたように、(21)キャラは初見時のインパクトが高く、それ故に惹かれやすいということが推測されます。
つまり、(21)キャラだから惹かれるというわけではなく、(21)キャラはぱっと見て惹かれる要素を持ち合わせていることが多い、ということなのです。

もちろん性格面も関わってきます。
特に「面白い・天然」という部分は重要。
ここが高いだけでもポイントは高いですからね。


「かわいい」「丸目」などの容姿に関する要素、そして、特に「面白い・天然」を中心とした性格に関する要素。
これらについて高い質を持っているキャラが、私が特に好きになるキャラなのです。
総合的な得点で見ると低い唯でも、この要素を全て高得点で押さえているため、私の中でも特に好きなキャラとなっています。
風子がKeyヒロインで一番好きというのも納得できますね。
例え(21)キャラであろうと、これらの要素を押さえられていなければ好きになるとは限りません。


つまり、私は(21)好きというわけではないのです！（ﾊﾞﾊﾞﾝ


ふう、ようやく肩の荷が降りたような気分です……。
これでもう、誰にも(21)好きなんで言わせませんね！（誰が言ってるかは知りませんが←


……最近『みつどもえ』のひとはにハマっている自分がいますが、なに、気にすることはｎ（ｒｙ

というわけで、ここからは先程までの内容とは全く関係のない告知です（何


無事1周年を迎えることができた当ブログ。
実は2万Hit・3万Hitの時にも何か書こうと思ってたんですけど、ちょうど忙しい時期と当たってしまい、結局スルーという形になってしまいました（汗
我ながらなんとも不甲斐ないです……orz


そこで！


一周年を迎えたこの機会を利用して、特別記事をアップしようと思います！
……まあ、アップしようとしていたネタの有効利用なんですけどね！（何
2万Hit・3万Hitの時に企画用として構想していたショボい記事があるんですけど、このままだとお蔵入りしてしまいそうですし、流石にそれはもったいなぁ……と思いまして。
今後の記念に流用するのもありかもしれませんけど、それだとネタが古くなってしまいますし、その時にまた機会を逃したりしたらいやですからね。

今後、2つの特別記事をアップしていく予定です。
早ければ明日、作成が間に合わなかったり、あるいは他に重要なネタ・ニュースが入った場合は後回しになります（ぇー

それでは期待もせず、待たずしてお過ごしください！

タイトルでも書いたとおり、私はこの『けいおん!!』というアニメは「“空気”アニメ」であると感じています。
これはアニメ第一期『けいおん！』よりも顕著な特徴なんじゃないかと。

……などと書くと批判的とか、最悪アンチとして捉えられかねませんが、そんなことは全くありません。
むしろ『けいおん！（!!）』大好き過ぎて、毎週唯の姿を眺めるだけで生きる気力が湧いてくるほどでｓ（ｒｙ

今回書いた「“空気”アニメ」というのは、一般的に言われているややネガティブな（あるいは決してポジティブではない）意味の「空気アニメ」とはまた違う意味なんですよ。
じゃあ一体どういう意味なのか。
それをこれから書いていきたいと思います。




初めてそう思ったのは、第1話「高3！」を観たとき。
というか一番最初からですね（ぁ
これを観た後に勢いに乗って書いた記事で、私はこんなことを書いていました。

というかこの校歌の前後のシーン、個人的には好きですね。
唯が桜の花を拾うシーンが印象的でしたけど、全体的にもいい雰囲気が出てました。
新学期のわくわく感を思い出すようです。
講堂への通路を移動するところとか。
律が真面目に歌っていないのもリアルです。

第1話で描かれていた始業式についての感想ですね。
このシーンが醸し出していた雰囲気に、それはもう強く惹かれたものです。
まるで昔の自分が感じていた感覚を思い出すような、そんな雰囲気に。


同様に感じたシーンは他にもあります。

特に印象的なのは、第4話「修学旅行！」。
これは本当にすごかったですね！
実を言いますと、第2話・第3話と、ちょっと作品に不安を感じていたんですよ（汗
必要以上のキャラの改変というか、そういうものを感じていて。
その不安を振り払ったのがこの話なんです。

何がそれほどすごかったのかというと、夜寝る前のシーン。
ここですよ！
あの修学旅行のテンションというか、そういうのが伝わってくるし、何より“分かる”んですよね。
「ああ！ こんな風だったなぁ」って。
それが本当にたまらなかったですねぇ……。

そうそう、もう一つ印象的だったのが、第14話「夏期講習！」でのあれ。
「いっせーの○！」っていう、まあ名前は分かりませんけど、とにかくあの遊びです！
な、懐かしいーーーーーー！！
と思いましたね～。


こういう、自分の記憶や感覚を思い出させるような雰囲気、これが『けいおん!!』の魅力の1つだと感じています。




そして今回の第20話「またまた学園祭！」。
ほぼ丸々1話使ったライブ回ということで、それだけでも充分すぎるほど神回の予感がしていたのですが……、


予想以上の神回でした。


何がすごかったかというと、ここでもやっぱりその雰囲気。
クラスメイトや観客のかけ声や、HTTメンバーのやりとり、さらには携帯のカメラで撮影してるところとか、なんか異様にリアルなんですよね。
アニメはアニメなので完全とはいきませんけど、それでもリアルと感じずにはいられない。
京都アニメーションはそういったリアル、あるいは細かい描写に定評がありますけど、その強みを存分に生かしていたと思います。
見ているだけで、自分もその場にいるような気にさせてくれました。
もちろん、曲やライブ後の部室のあれも最高過ぎて、そういう部分も神回たる由縁なんですけどねっ！


先程挙げた第4話「修学旅行！」の夜の場面でも、同様にその場にいるような感覚を味わいました。
臨場感……というとまた語感が違う気がしますけど（汗
なんて言えばいいんでしょう、ああいうリアルな雰囲気が伝わってくることでこっちまで登場人物たちと同じテンションになってくるんですよね。
作り物なのに、そこからなぜか本物に近い雰囲気が感じられるというか。
これも『けいおん!!』の持つ立派な魅力の1つだと思っています。




私が感じる『けいおん!!』の大きな魅力、それは細かな描写から生まれるリアルな“空気”だと思っています。
時には私の記憶や感覚を呼び起こし、時には自分もその場にいるような気にすらしてくれる。
そういう意味での、「“空気”アニメ」。
『けいおん!!』とはそういう魅力を持った作品だと思うんです。

「ストーリーがない」とか、「キャラ人気だけ」とか、そういう批判もあると思います。
確かにストーリー性はそこまでありませんし、キャラが目立っている部分も大きいです。
ですが、作品から伝わってくる“空気”、この部分にもぜひ目を向けて、あるいは感じてもらいたい。
そう思うわけです。


そろそろ原作・アニメともに最終回が見えてきた『けいおん！（!!）』。
最後の最後までじっくりと楽しみたいです。


唯の活躍からますます目が離せませんね！（ｵｲｺﾗ