こういった記事では、よく「この中で個人的に好きな曲は……」といって、3曲くらいピックアップしている光景を見かけます。
ぶっちゃけ自分でもよくするんですけどね。
しかし、今回はそんなことはしません。

というかできません。

なぜなら、今回のアルバム、嫌いな曲などもはや皆無だからです。
いえ、別に今までの麻枝さん関連曲に嫌いなものなどありはしないのですが、馴染みにくい曲というのもどうしてもあるわけですよ。
特に初聴では、スルメ曲の多い麻枝さん曲はスッと入って来ない場合が多いのです。

しかしですねぇ……。

驚くほどに全ての曲がキャッチー！

ハズレ曲など皆無で、むしろ好きな曲しかありません。
全ての曲がスッと入ってきて、1回聴いただけで好きになり、数回聴いただけでもうメロディーをだいたい覚えられてしまう。
こんなアルバムが今まであっただろうか？
いや、あったかもしれないけど、それでもこれはすごい！

「この中で好きな曲は」云々を強いて挙げるとすれば……

01. 終わりの世界から
02. ふたりだけのArk
　 　 　 　 　 ・
　 　 　 　 　 ・
　 　 　 　 　 ・
12. Heroの条件
13. この惑星のBirthday Song

はい、全てです←この行為に果たして意味はあるのか？




この時点で元祖（？）『Love Song』とは大きく異なります。

『Love Song』の場合、そのほとんどがスルメ曲。
1回聴いただけでは「何やこの曲は。訳わからん！」で終わってしまいます。
実は私も最初に聴いた時は今一つピンと来ませんでした。
麻枝准なる人物を意識し始め、彼の曲をもっと聴いてみたいと思うようになった時（あれLoveっぽいかｍ）、比較的早い時期に『Love Song』を知ったのですが、結局購入には至らず。
購入したのはかの弾き語りライブで「僕らの恋」にボロ泣きしたのがきっかけという有様です。

こんな風に、初心者殺しの属性を持つ『Love Song』なので、私はよく「3周は聴いてみて下さい」と紹介しています。
軽く聴くだけではなかなかピンと来ない……という実体験もありますし。

ところが『終わりの惑星のLove Song』の場合、そんな必要はありません。


1回聴けば分かるッ！


こうおすすめできます。
もしかしたら、今までの麻枝さんの曲が基準になってしまっているからかもしれませんが（汗

一方、『終わりの惑星のLove Song』を聴いてから『Love Song』の存在を知った方が（ガルデモの時よりはまだ少ないにしても）ギャップを感じてポカーンとなってしまったり、逆に古参ファンが俗っぽく・物足りなく感じてしまったり……ということも考えられます。
キャッチー過ぎるのも、いいこと尽くしではありません。
でも『終わりの惑星のLove Song』は、聴く人の心を捉える立派なアルバム。
僕は好きだよ！




それでは、そんな好きな曲尽くしの『終わりの惑星のLove Song』の感想を、1曲毎に適当に書いて行くことにします。
紹介というより感想ですが、そこは語感重視ということで。





好きな曲その1。
コミケでの先行シングルでも収録され、当時から多くの人の心をがっちり捉えた名曲ですね。
麻枝さんの中ではアップテンポなメロディーに乗せ、しかし綴られるのは少女の切ない想い。
この組み合わせがなんとも絶妙です。

アップテンポな曲なので、今までの麻枝さんの物語曲とは大きく異なる印象ですが、そんなことはありませんね。
ファンタジーorSFチックな設定を核としているところとか、でも結局描くのは現実でもありそうな少年少女の想いなところとか。
つっこんだら負けでもあり、考察する余地が多くもあり。
いかにも麻枝さんな内容です。
そんな物語が、キャッチーなメロディーに乗っちゃったら、もう無敵ですよ。

イントロを聴いただけで引き込まれること間違いなし。

ちなみに、曲の末尾が先行シングルと違う（次曲へのつなぎが入っている）という別の意味でも泣かせ仕様。




好きな曲その2。
イメージイラストを観た時は、先行シングル限定曲「きみのairplane」のような、どこか幻想的な曲ではないかと想像していましたが、大きく裏切られました。
しかも、なんか勝手に年齢高め（18～20歳）の2人が登場するとか思ってましたが、もう色々と違いました。

幼さを残す子供が世界の果てまで無謀にも突き進んでいくような、これまたアップテンポな曲です。
もう曲のスタートからいきなりアップテンポです。

だがそこがいい！

いきなり耳慣れた耳慣れない変拍子が入ってくるのも、麻枝さんらしくていいですね。
いわゆる麻枝節というええとなんていうか。
序盤ではとりあえず“僕”に萌えればいいと思います。
その後どうなるかは、もちろん聴いてのお楽しみ。

ちなみに“Ark”は方舟とかそういう意味なんですね。
シラナカッタ。

全然関係ないのになんとなく「折れない翼」を連想させるのは、間奏のメロディーと、何よりとある歌詞のせい。





好きな曲その3。
『終わりの惑星のLove Song』の中で1番最初に公開された曲であり、先行シングルの表題曲でもあった曲ですね。
というわけで、何度も聴いている人にとっては「懐かしい……と思ったけど、そういえばこのアルバムの曲だったっけ」というなんともいえない気持ちになるかもしれません。
うん、やっぱり懐かしい。

アップテンポというか、もうどこでブレスが入るのかよく分からない変た……変則的なメロディー。
“殺伐”という言葉がこれでもかと言わんばかりに似合う内容。
イメージカラーは血の赤と地の茶でしょうか（heheウマイコトイッタ

まだ聴いたことがない方は、ぜひこの無茶なメロディーを味わってみてください。




好きな曲その4。
ここでようやく落ち着き、これでもかと言わんばかりに美しいメロディーを持つ曲に。
殺伐ニコ生にて麻枝さんご自身で取り上げていましたが、このイントロのメロディーは反則です。
この曲を殺伐とした「Killer Song」の後ろに持ってきたもんだから、その反則っぷりは心の穢れを全て洗い流されるかの如くです。
かと思いきや、序盤にていきなり心がきれいではない人を釣るかのような（ｒｙ

曲名・歌詞・メロディー・歌声・イメージイラスト、全ての一体感が絶妙。
やなぎなぎさんの美しい歌声も素晴らしい、麻枝史に残るような美しい曲です。





好きな曲その5。
……もうこの表現は飽きてきたかもしれませんが、まだまだ続けますよ！

もう“後半暗くなる麻枝展開”に突入したかと思いきや、すぐにアップテンポな曲に戻ります。
ボスとか特別戦闘用のBGMを感じさせハイテンションになれる曲ですが、BGMっぽいが故にもはやどう歌うのかすら分からない詰め込み具合です。
歌声が途切れることは間奏を除きほぼないというムチャぶり仕様。
とりあえずテンション上げたいときに向いているかもしれません。
歌詞を詰め込んでいるため、内容は分かりやすいですね。
それでいて深い。

ここまで、公開（ムービー）曲→未公開曲→公開（ムービー）曲→未公開曲→公開（ムービー）曲、の順に来ています。
聴いたことのある曲を前半にうまく配置することで、まずは聴く人の心を掴もうという作戰でしょうか。
視点（主人公）も少女→少年→少女→少年→少女となっていますが、まあこれは単なる偶然ですね。
公開曲がほぼ少女視点だったおかげで「『終わりの惑星のLove Song』は『Love Song』の逆で全部少女視点なんだ！」とか勘違いしてしまいましたけどね！


しかしどうしてこう、麻枝さんの描く男キャラはこうもカッコイイんでしょうかね。




好きな曲……いや、“曲”、なのか？
わからない……わからない……。

ということで、曲というかポエットリーディング→朗読です。
メロディーに乗せて、歌詞（というか詩）を“歌う”のではなく“読む”。
ああ、メロディーがあるので、やっぱり曲ですかね。
「え、なにそれ？」と思うかもしれませんが、まあ聴けばわかります。

個人的に『終わりの惑星のLove Song』の中でも特に気になっていた曲ですが、これはやばい。
何がやばいって、もう色々とやばいです。
とりあえず電気を消して目をつぶりながら聴いてみてください。

やなぎなぎさんの新たな才能も見い出せますね。

同じメロディーの繰り返しで「氷時計」を思い出したのは自分だけではないはず。




好きな曲と書くだけの簡単なお仕事その7。

今までの麻枝さん曲にはなかった雰囲気ですね。
メロディー的にも、内容的にも。
Executionerという職を表すかのように、どこか重みのある雰囲気を持つ曲。
倦怠感と、その裏にくすぶる感情的な部分、その2面性が巧みに表現されています。

ところでこの“彼女”、結構個人的にはツボな容姿と性格の組み合わせをしているのですが、Keyの次回作に登場しませんかね？（ﾁﾗｯ




好きな曲その8……あっ8だからタコなのか！

たぶん、『終わりの惑星のLove Song』の中でも一番キャッチーな曲。
とりあえず聴いてみればハマります。
某ひとつなぎの海賊漫画原作アニメにも合いそうなくらい、爽快で疾走感にあふれています。
そして海賊王も男気にあふれています。
これは惚れるやろ……！
イメージイラストの“あたし”も、小さいながらに可愛らしさにあふれています。
タコ見てる場合じゃねぇ……！

サビのメロディーの印象が前半と後半で変わってくるのが面白いですね。
どう変わるかは聴いてからのお楽しみ（第2弾）

ところで、イントロからして宝の地図を信じて自前の船で海に出た物語を思い出したのはきっと気のせいでしょう。




好きな曲その9。

ここでまた落ち着いた曲になります。
……というか、『終わりの惑星のLove Song』は麻枝さんのアルバムにしては落ち着いた曲が少ないですね。
やはり“ガルデモ以降”、という感じでしょうか。

この曲は、なんといっても優しいメロディーが印象的。
切ない内容なのに、悲しみよりも温かみの印象の方が強いです。
でもやっぱり切ないです。
冬の日の暖かい部屋は、外の寒さと表裏一体、といったところでしょう。
意外や歌詞の意味が正確に掴みにくいという一面も。

やなぎなぎさんの優しい歌声も素晴らしい。
この歌声なくして、この曲の魅力はありえません。
それにしても、色々な歌声（語り声まで）を使い分けてますねぇ……！
麻枝さんによる「やなぎなぎがいっぱい」計画は成功のようです。

冬になったら改めてじっくり聴いてみたいですね。




好きな曲その10。

またアップテンポに戻ります。
そして現実世界（っぽい話）から一気にちゅうｎ……ファンタジーな世界に飛んでいきます。
なんかアップテンポな曲の登場人物は幼い印象ですね。

そんなわけで、この曲も、タイトルやイメージイラストの印象を裏切るかのように、幼い（と思われる）少年少女が登場人物。
まあファンタジーはそのままですが。
とりあえずあれです、つっこんだら負け。

曲の勢いに乗って聴くのが一番です。

この曲もムービーがありますが、限定版に付属のDVDでしか見られないというまさかの商法仕様。





好きな曲その11。
でもそんなに何回も聴くことができない曲。
それはなぜか？

何度も聴いて感動が減るのがもったいないからです。

数々の感動曲を書いてきた麻枝さんですが、『終わりの惑星のLove Song』での感動曲はこれでしょう。
というか、明らかに感動路線なメロディーを使った物語曲は、言われてみればあまりなかったように思います。
感動路線メロディーはゲーム中の挿入歌・EDに多かったですし、物語曲はその内容が主な感動要素でしたし。
その新世代ハイブリッドが、「Last Smile」。
そりゃあムービーだって作りたくなります。

他の曲にも言えることですが、麻枝さんによるメロディーの美しさ（良さ）はもちろんのこと、その魅力を十分にも十二分にも引き出してあるいは増加させている編曲も素晴らしいですね。


穏やかだけど盛り上がるサビのメロディーに涙腺を刺激されます。




好きな曲その12！！

……という感じで、いきなりガツーンと来て、何やら締めを思わせるかのような厳かな雰囲気を醸し出し始めます。
その内容は聴いてからのお楽しみ（第3弾）
麻枝さんの親友・中川さんによるメロディー（サビとか）も必聴。
まさに胸熱。

ただしLove Songなのかは不明……でも好きだよ！


「pierrot」までも網羅し始めたか……！とか思い始めてしまったのは自分だけでいい。




好きな曲その13。

『終わりの惑星のLove Song』、最後の曲。
母から子への子守唄のごとく、ゆったりとした優しさに満ち溢れた曲。
「“Love Song”というか、Love Songの後の話じゃね？」とか「お前が言うな」などと無粋な考えを持ってはいけません（何

目を閉じて歌詞に耳を傾け、情景を思い浮かべてみてください。

フィナーレに相応しい曲の終盤は、何度聴いても心奪われます。




麻枝准史上、最も耳に馴染みやすいアルバム。
……は、あるいは『Keep The Beats!』かもしれませんが、あっちは設定上ガルデモの曲ということでどうか一つ。

そんな馴染みやすいメロディーに乗せて歌われるのは、麻枝准本人をして「状況説明コンセプトアルバム」と言わしめるほど、内容の詰まった物語。
この組み合わせから生まれるのは、なんともいえない中毒性。
キャッチーなメロディーから。
歌詞として綴られた物語から。

一度聴いたら抜け出せなくなります。

まるで、一方通行の道でたどり着いた閉ざされた世界のよう。
しかしそこは、決して“終わり”の世界ではありません。
麻枝准の、やなぎなぎの、“新たな”魅力と可能性に満ち溢れた世界なのです。

そんな世界に、皆さんも旅立ってはみませんか？



それでは最後に……


だーーーーーーーーーーまえーーーーーーーーーーーー！！！！！！
さいこーーーーーーーーーーーーーーーーーーーう！！！！！！！！！

……で、終わらせるわけにはいかないので、ちょこっと文章を付け足し付け足し。


3月10日（土）。
茨城県守谷市にあるWonderGOO守谷店。
……って一体どこの何やねーーーんという方も多いでしょう。
ぶっちゃけ私もよく知りませｎ（ｒｙ


大きな地図で見る
↑ちなみにここ

（たぶん）メジャーではない店舗ですが、何がどうなったのかさりげなくこんなイベントを開催するという情報を入手しました。


アニメ『あの夏で待ってる』主題歌CD発売記念イベント


出演者：やなぎなぎ、Ray


な、なんだってー！？
OP曲「sign」を歌うRayさんと、ED曲「ビードロ模様」を歌うやなぎなぎさんが出演し、ミニライブを行うという、なぜこんな地方でファン的にはビッグなイベントを開催するんだというサプライズにスタジオ騒然です。

ところがどっこい、その当時はまだ3月10日に果たしてそんなイベントに行く余裕があるのかどうか分からず、結局イベントへの応募はしませんでした。
どがーーーーーーーーーーーーん！！orz

行けるかどうかも分からないのに参加申し込みをして、それでもし行けなかったら本来行けたはずの1人に迷惑だし、ここは大人しく譲ることにしよう……。
我ながら大人の対応です。
でも結局3月10日は暇になり、しかしそれが分かった時にはとうの昔に参加締め切りになっていました。
ずがーーーーーーーーーーーーん！！OTL


と、その時！


14:00からのライブイベントの後、


参加券不要のやなぎなぎサイン会を開催


という新情報が！
こちらには事前の応募などは要らず、『ビードロ模様』を持参もしくは当日購入すれば参加できるとのこと。
これは行くしかないいいいいいいいいいいいい！！


******************************


そして当日。
多くの人が集まる可能性、そして「もしかしたらライブの様子も店内モニターとかで見られるんじゃね？」という淡い期待から、14:00前にはイベント会場……というかWonderGOO守谷店に到着。
土曜ということもあってか、結構広い駐車場も店内もかなり混雑してました。
とりあえずCDを購入して参加権を入手（←実は持ってなかった）
あ、参加権というのは文字通り“権利”であって、特に券みたいなものを配布とかしてませんでした。
しかもサインしてもらうのは持参した色紙とかでもOKだったので、ぶっちゃけCD持って（買って）ない人でも参加できたんじゃね？という感じでした（ぇ
ついでになんか特典の下敷きももらえました。

そして14:00。
ライブイベント自体は店内の奥にあるイベントブース的な部屋（小さいライブハウスみたいな）で行われるので、外から見ることはできません。
しかし！
イベントブース近くのモニターでライブの生放送が！
計画通り……！（ﾆﾔｧ
モニター付近には予想より多くの人が集まっていましたが、それでもパッと見20人くらい。
土地を考えればこんなくらいかなぁ……と。

イベントの感想としては、某お方が一番目立っていたとだけ（ぇ

生放送（というかイベント）が終わるかどうかというころ、イベントブース横でありモニター近くのサイン会特設会場（という名のテーブルとか並べたところ）に人が移動し始めます。
これは列形成がスタートか……！？
とは思ったものの、「なんか人が向かってるから」という理由で何も考えずついていった結果が裏送りだった某10thイベントの教訓から、ひとまずはモニター前で待機。

なんかそのまま列ができてモニター前グループにつながったので普通に並べました。

ほらね！　変にアクションを起こさなくても大丈夫でしょ！

ここから待つこと20分弱（体感時間）。
モニター前の位置からはそのモニターが死角になって特設会場が見えないので、本当にサイン会が始まっているのかも分からない状況でした。
列もしばらくは牛歩どころか不動。
ただ、たまにサインの書かれた色紙を持った人が特設会場側から歩いてきていたので、どうやら始まっているらしいと分かります。
……そう、“色紙”です。
サインしてもらうものも持参可なので、当然ながら色紙を持ってくる人が多くいました。
私は持って行きませんでしたけどね！
その代わり、“とあるもの”を持参。
ふふふ……。


待っている間、老夫婦が何のイベントか眺めていたり、会場周辺の売り場に多めに配備された『ビードロ模様』が姿を消したり、売り場間の防犯ゲートがピーピーなって誰かが店員さんと一緒に歩いて来たり、中にあるTSUT○YAを見ながらそういえばDVDの返却日いつだっけ？とか考えたりと、色々ありました。


そしてついに順番が！
「ついにこの時が来たか……！」と言わんばかりにカバンから取り出したのは、この時のために持ってきた秘密兵器。


『Killer Song』


これにサインしてもらえたら、そいつは最高に気持ちがいいな……。
と前日の夜くらいから計画していたのです。
「何考えとんじゃワレェ」とスタッフの人に締め出されるという最悪の事態はなんとか避け、ありがたいことにきちんとサインをしていただけました。
いやっほーーーーーーーーーーう！！

やなぎなぎさん「限定シングルまで買って下さってありがとうございます」
自分「アルバムも予約させていただきました！　応援してます！　ありがとうございます！」

あれ、何のイベントだっｋ（ｒｙ


こうしてミッションを達成し、帰ろうとして振り返ると……。


そこには長蛇の列が。


そうです、なぜかブース外でモニター越しに見ていたグループがサイン会の列の先頭となっていたため、その後ろからイベント参加組がずらーっと並んでいたのです。
ただしイベントの締めにはRayさんとの握手会なるものがあり（映像はこのパートの前で途絶えた）、当然ながらイベント参加組の方が色々とラッキーなのですが、それでもなんか得した気分になります。


目的を達成し、「思えば遠くへ来たもんだ」とWonderGOO守谷店を後にしたのでした。


******************************


そんなやなぎなぎさんと、ゲームブランドKeyのイケメンクリエイター麻枝准によるコンセプトアルバム『終わりの惑星のLove Song』は、4月25日（水）発売予定！！
みんな、お店に急げ！←はいはいステマステマ


今度はやなぎなぎさんと麻枝さんを呼んでイベントとかしないですかねというかして下さいお願いします



→ごめんなさいい実はあの夏観てません（ｽｶﾞｱｱｧｧｧｧｧｧｧｧﾝ

今回の「Killer Song」について考えていく前に、まずはオリジナルの『Love Song』の特徴について超簡単にまとめてみましょう。

• 物語性を持った歌詞
• 恋は基本的に破滅へ向かう
• “僕（少年）”視点で“君（少女）”への恋や物語を描くのが基本
• 独特なメロディーの曲が多い
• 難解（状況、世界観など）な歌詞もある

ざっくりもいいところな簡単さでまとめると、だいたいこんな特徴が挙げられます。
なんだかとっつきにくい気がしますが、そうです、とっつきにくいです(ﾏﾃ
誤解の無いように言っておきますが、分かりにくいものを分かるのが高尚な文化と言うつもりは全くありませんし、私はそういうのがあまり好きではないです。
文化なんて結局自分がいいと思ったものが自分にとっていいものなのです。
もちろん、分からないものを理解しようという姿勢や、好きなものを広めたいという考え自体はいいことだと思いますが、他人の評価だけでわかりもしないものをとりあえず評価したり、自分の評価を他人に押し付けたりするべきではありません。
はい話が逸れましたね！
つまり何が言いたいかというと、『Love Song』は初めて聴く人にとってはハードルが高いアルバムで、しかし何度も聴いているうちにその独特な世界が頭の中に広がってくるような、まさにスルメアルバムなのです。




さて、それでは本題の「Killer Song」に移りましょう。
最初に聴いた時の感想をざっくりまとめてしまうと、なんというかストレートな感じです。
まず耳に入ってくるイントロは、どこかガルデモ（オリジナルアニメ『Angel Beats!』内に登場したガールズバンド“Girls Dead Monster”の略。曲は全て麻枝さん作詞作曲）を彷彿とさせるノリで、だいぶキャッチーな印象。
歌詞についても、ストーリーがそのまま頭に入ってきて、「これってどういうこと？」とか「ここの意味は？」などと思わせるハードルが、イラストがあることも手伝ってか、だいぶ低めです。
メロディー全体も比較的馴染みやすく、こちらもハードルが低い。
これらの点では、『Love Song』臭は少なめと言えそうです。

中でも一番『Love Song』臭が少ない部分は、“恋”が“破滅”せず、継続しているところでしょう。
「運命や敵に抗おうとするが……」というある種のバッドエンドでは終わらず「最後には打ち倒しました！」というハッピーエンドで終わりを迎える。
それまでに色々な目には遭ってはいますが、最終的に（少なくとも歌の中やその近い将来では）破滅ということには至っていませんね。

その他、少女視点で少年（青年？）との物語を描く、という逆転現象も起きています。
これはまぁ、イメージイラストを見た時点での想像通りではありますが。
女性ボーカルであろうと“僕”という一人称にする麻枝さんとしては珍しいです（ただし劇中の人物が作詞した設定のガルデモ曲は除く）
こうして考えてみると、『Love Song』とは異なる部分がだいぶ多くありますね。


ところで、野郎ども（仮称）たちの振る舞いといい、足の鍵を切られるどころか削ぎ落とされるところといい、「1人やっちまえば2人も3人も同じだぜヒュゥ！」なところといい（なんか違う）、だいぶダークというかバイオレンスな内容になってますね。
そんなことを言ってしまえばタイトルからして「“Killer” Song」なわけですが。
1人を手にかけてしまった時点で少女は“Killer”としての咎を一生背負っていくのであり、それは人数の問題ではない。
もし咎を背負ってまで貫きたい正義が、想いあるのであれば、たとえ手を血で濡らすことになろうとやり遂げる覚悟が必要である。
とかそういうテーマなのでしょうか。




また脱線してしまいましたね（汗
さて、そんなストレートでバイオレンスな「Killer Song」ですが、「やはり『Love Song』だ」と思わせる部分もあります。
歌詞に宿る“物語”や、独特なメロディーは健在で、そこは『Love Song』というか麻枝さん“らしい”ですね。
登場する人物たちはどういったコミュニティー・集団なのか、“わたし”と“きみ”の関係はなんなのか、恋には年の差は関係ないのか、そりゃあ機械が少女に恋することに比べたらハードル低いですよね！とか（最後何）、考える余地もありますし。
『Key+Lia Best 2001-2010』に収録された「pierrot」よりも格段に馴染み（入り）易いですが、その根底にある方向性は同じように感じます。


従来の麻枝さんの曲の魅力を残しつつも、ガルデモ曲のような馴染みやすさをも持ち合わせている。
「Killer Song」はそんな曲のように思えます。
まさに、従来の麻枝さんの曲が持っていた魅力と、最近の麻枝さん曲が持っているキャッチーさ、その融合とも言えるでしょう。
ZENさんによるイラストを使用したムービーも、この入りやすさを手助けしていますね（『Love Song』にあった想像する楽しさは減ってしまいましたが）
『Angel Beats!』ファンが麻枝さんの過去曲を聴くかと言われれば難しいですが、これならば新たなファン獲得も以前と比較すれば容易でしょう。
つまりファン2,000人越えもこれならば充分狙える範囲であり、やばいなこれは入手することができるかなと不安になってきましたね！
ええ、これはまずいです！←

---

……え？　どこかで見たことがあるですって？
もしかしたらそういった方も中にはいらっしゃるかもしれません。
それもそのはず、今回の感想記事、基本的にはTwitterで私がつぶやいたことのまとめがベースだからです！（ぇ
というかですねぇ……そもそも今日は他の記事を書いていたわけですよ。
そこでちょっと一休み……と思ってTwitterを眺めていたところ、いきなりビッグニュースがジャストタイミングで飛び込んで来まして。
これはまず、話題的にもこちらを記事にしなければいけないな、と、こう思ったわけです。
そこで私が取った行動が、とりあえず記事の元となる感想をTwitterで投稿し、それを下書き代わりに記事を完成させよう、というものです。
聴いた時に浮かんで来たあれやこれやなんて、その時にメモしておかないと忘れてしまいますからね。
つまり、Twitterの方はあくまでもメモであり、こちらの記事こそが本命というわけです。
……まぁ、そもそもTwitterで私めごときをフォローしてくださっている方が少なければ単なる駄文どころかまさに無駄文となってしまうので、このあたりでやめておきます←


そういえば、『終わりの惑星のLove Song』の公式サイトでは「終わりの世界から」のイメージイラストが公開されていますね。
（期間限定公開だった「きみのairplane」のイラストは消えています）
こちらのイラストは浅見百合子さん。
コミック版AB!『Angel Beats! -Heven's Door-』を描いていらっしゃる方ですね。
ふむ、まさに終わった世界と少女という感じのイラストです。
なんとなくA面にキャッチーな曲を配置し、本命はB面に配置する気がしてならないので、こちらにも期待大ですね！

「麻枝准って誰？」という方は、まずこちらへ！←手抜き


■「麻枝准」を知らない鍵っ子たちへ




『Love Song』という文字が目に飛び込んできてから、サイトへのリンクをクリックするまでは、光の速さすら超越シたかの如き神速でした（体感的に）。
そう、なんといっても今回の大きな目玉は、あの『Love Song』なのです。

『Love Song』とは何か。
それは麻枝准が創りだした伝説のアルバムである。
かの名盤に刻まれし十三の楽曲は、一つ一つが物語を奏で、またその全体としても壮大な一つの物語を紡ぎ出している。
詳しくはこちらへ！←また手抜き


■『Love Song』 -麻枝准の世界-


ファンの間では非常に人気なこの『Love Song』。
いつか『Love Song 2』的なアルバムを作って欲しいと願っていた人も多いはず。
今回、『Love Song』を冠したプロジェクトが発表されただけで、もう鳥肌レベルです。
しかもURLに「lovesong2」などという文字が入っているとかファンサービス要素満載過ぎて「音無さぁん！」ならぬ「麻枝さぁん！」レベルですね！（落ち着け




サイトを開くと、まず最初に目に飛び込んでくるのが「FLAMING JUNE」のロゴ。
「うひょおおおお！」と思わず叫びだしそうになりましたが、そこはぐっとこらえます。

「Flaming June」とは、麻枝さんに大きな影響を与えたことで知られる曲。
かつて存在した麻枝さんのネット上の日記のタイトルも、これにちなんで「Flaming June」と名付けられていました。
曲も日記も素晴らしいので、ぜひ一度は聴いて＆読んでみましょう。
……え？　今はない日記がどこにあるかって？
それはぐぐｒ（ｒｙ

というわけで、本来「Flaming June」からはBTを連想してしかるべきなはずですが、麻枝さんを連想してしまう強烈なワードと化しているわけです。


しかしこのスタイリッシュなロゴ、実際には何を意味するものなのでしょうか？
よく見るとURLも「http://flaming-june.com」から始まっています。
もしや……新ブランド……！？
その「001」作目がLove Song2こと『終わりの惑星のLove Song』……！？
これからは「Keyの麻枝准です」ではなく「FLAMING JUNEの麻枝准です」になってしまうのでしょうか。
シナリオライターとしては何度も限界を感じているみたいですし、Keyから離れ自らのブランドを立ち上げてもおかしくはありません。
音楽活動をメインにするために新ブランドを設立……考えられなくはありませんね。
その後のKeyを表した作品が『Rewrite』だったのでは……！？
……などと妄想は膨らみますが、Key Sounds Label（KSL）的な新たなレーベルを立ち上げただけかもしれません。

真相は謎のままですねー。




そして、もはやお馴染みのごとPさんのイラストが。
『Key+Lia Best 2001-2010』の「karma」イラストは素晴らしすぎました。

どーでもいいですけど、最近ごとPさんが立ち絵を描いているゲームが発売されましたね。
お店で見かけてジャケ買いしそうになりましたが、内容がどんなものか謎というか不安というかむしろじｒ〈ピー〉と感じてしまったので、ここはぐっとこらえました。
プレイした方がいたらぜひ感想をください！←何の記事だ

『Love Song』ではジャケット＆ブックレットのイラストは安倍吉俊さんでしたが、今回はごとPさんに変更ということでしょうか。




『Rewrite』のEDテーマ2曲を歌われたことで、Keyファンの中にも知られたやなぎなぎさん。
プレイ中は「なんでいきなり？」と思ったものですが、いつの間にやら何かつながりができていたようです。


……などと思っていましたが、supercellとボーカルとして組んでいたnagiさんだったんですね！
ええ、全く知りませんでした！
supercellとnagiさんといえば「君の知らない物語」が代表的ですが、この曲は麻枝さんが以前「Angel Beats!開発日記」で触れていましたね！
そのこともすっかり忘れてましたけど！
とりあえず土下座して寝ます←意味不明


どーでもいいですが、ちょうど最近になって唐突に今まで「名前は聞いたことある」程度だったsupercellの曲を聴き漁ってたりしてました。
これも何かの運命……！？　という気がしなくもありません。
いえ、偶然でしょうけど（ぁ




間違いなく『Love Song』です。

「それらは最後にひとつの大きな物語へと収束していく」の1文が気になりますね。
これは、『Love Song』にて、それを聴いたファンが考えていた『Love Song』の捉え方の1つでした。
今まではあくまでもファンの考察的な側面が強かったような気がしていましたが、今回は公式にも断言されています。
前作『Love Song』とは異なる楽曲（物語）にはなると思いますが、さりげなく前作の解釈についても今後明かされていくのでしょうか……？
それはそれで楽しみなような怖いような気がしますね。




前作『Love Song』が1枚のアルバムだったことから、“2”にあたる作品も1枚のアルバムだろう……そう考えていた時期が私にもありました。
サイト内を見ると、「DISCOGRAPHY」という項目があります。
これが、新レーベル“FLAMING JUNE”の作品一覧という項目なら納得なのですが、URL的にここは『終わりの惑星のLove Song』の紹介ページ内です。
ということは、複数のCDによって紡がれていく……？
なんとなく『次の犠牲者をオシラセシ○ス』を思い出したとかそんなことはありませｎ（ｒｙ
という冗談はさておき、その第1弾（あるいはプロローグ）がコミケで限定販売されるCDとかでしょうか。
“SONGS”だけでなく“DISCOGRAPHY”もあり、さらには“MOVIE”なる項目もあることから考えると、『終わりの惑星のLove Song』は単なるCDとは異なる作品になるのかもしれません。
なんというか……「karma」ムービー<※>的な……？（超曖昧

※かの名曲「karma」（作詞・作曲：麻枝准、歌：Lia、編曲：ANANT-GARDE EYES）がKEY 10th MEMORIAL FES,のライブやKSL Live World 2010 ― way to the Kud-Wafter ―にて歌われた際、バックで流されたムービーのこと。ごとPさん描きおろしイラストを多く使用し、「karma」の物語を表現している。『Key+Lia Best 2001-2010』にてファン念願のDVD化を果たした。

プロジェクトと題するくらいですし、何か想像以上のことをするのかもしれませんね。
なんだか『Angel Beats!』発表時のわくわく感を思い出します！
あの時も、はじめはゲームなんだかアニメなんだか萌えハードなんだかお菓子なんだかサポーターなんだかカードバトルゲームなんだかLEO今井なんだか分かりませんでしたねぇ……。




などと思っていたら、まさにAB!を彷彿とさせる項目がありました。

そう、“BLOG”です。

別に誰が書くとも分かっていないのでまだ慌てるような時間じゃありませんが、しかし色々と妄想をして止みません。
まあ、別にまだ誰がブログをどのくらいの頻度で書くか分からないからね！
べ、別に期待しちゃったりなんかしてるわけじゃないんだからねっ！




「『終わりの惑星のLove Song』ってどんなプロジェクトなんですか？」

---

まだまだわからないことだらけですが、これからの展開を期待してやみませんね！
まずは冬コミの限定CDを譲ってくれる優しい方……じゃなかった、入手について考えなければいけないようです。



……そういえばAB!のゲームかｈ（文章はここで途切れている）



参考記事：
■FLAMING JUNE『終わりの惑星のLOVE SONG』ってナンだ？
■FLAMING JUNE『終わりの惑星のLOVE SONG』情報公開！
　 （何がしたいのかわからないさん）

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麻枝准最高傑作の1つ。麻枝ワールドをこれでもかと感じられる1枚